Las artes plásticas es la rama del arte que agrupa aquellas formas de arte que utilizan materiales o la combinación de varios materiales, capaces de ser modificados, para que el artista, pueda crear una obra. Es un término que se comenzó a utilizar a principio del siglo XIX. Anteriormente se llamaban Bellas Artes, como también se puede considerar bella a la música o a la literatura, el término se ha aceptado como artes plásticas.[1]
Desde un principio fueron pintura, escultura, dibujo, arquitectura, grabado, cerámica, orfebrería, mural y más adelante se incluiría la fotografía.
CONCEPTOS
EN ARTES PLÁSTICAS

El artista
plástico es la persona que se dedica a las artes plásticas. En la mayoría de
los casos el artista desarrolla varias disciplinas artísticas a la vez, por
ejemplo, es habitual que un pintor también sea dibujante o que un escultor sea
ceramista. Esto ocurre porque el artista se vale de sus conocimientos
artísticos para realizar sus obras con diferentes materiales, medios y
técnicas.
Tradicionalmente,
las escuelas de arte ofrecen al estudiante, para que desarrolle todo su potenciar
creativo, la posibilidad de trabajar varias disciplinas artísticas. Esto es
posible porque las artes plásticas parten de principios y conceptos comunes a
todas la disciplinas artísticas, como son: los elementos del diseño, las
teorías del color y su psicología, las teorías de la percepción, los conceptos
de proporción y composición, entre muchos otros; todo ello aplicado al
aprendizaje del manejo de las técnicas con las que el artista realizarán su
obras de arte.
ARTES MAYORES
es la denominación histórica de la pintura, la escultura y la arquitectura.[1]
No debe confundirse con el concepto métrico de arte mayor en poesía.
Los conceptos confluyentes de artes plásticas o artes visuales son de uso posterior.
El concepto de artes mayores se utiliza en oposición al de artes menores o aplicadas, para considerar a éstas como artesanías y a aquellas como artes liberales, a las primeras como forma de expresión de la belleza y a las segundas como forma de ejecución de objetos en los que prima la utilidad;[2] todo ello en el contexto de la valoración del trabajo intelectual y minusvaloración del trabajo físico propio de las sociedades del Antiguo Régimen, y de la apreciación de la figura del artista a partir del Renacimiento. La revisión de todos estos conceptos fue radical a partir de la Edad Contemporánea, especialmente a partir de las Vanguardias y la Bauhaus.
ARTES MENORES
"Los griegos antiguos dividían las artes en superiores y menores, siendo las Bellas Artes o artes superiores aquellas que permitíangozar las obras por medio de los sentidos superiores de la vista y oído, siendo innecesario el contacto físico con el objeto observado. Las Bellas Artes eran seis: arquitectura, escultura, pintura,música, poesía y danza. (La música incluía al teatro y la poesía a cualquier clase de declamación). En tiempos modernos, al cine se le llama "el séptimo arte" por considerarse que se trata de una nuevaclasificación de las artes mayores.
Las artes menores, según los clásicos, son las que impresionan a los sentidos menores tales como el gusto, olfato y tacto, por los que es necesario entrar encontacto con el objeto: gastronomía, perfumería y algo que podríamos llamar cariciería, nombre que si bien suena un poco raro, se manifestaría en la sensación experimentada
Se utilizaba la expresión maestro en las tres artes mayores para los artistas que habían demostrado su suficiencia como maestros en las tres artes.
TALLA DE MADERA
Una talla es una obra de escultura La
madera se talla mediante un proceso de desgaste y pulido, con el propósito de
darle una forma
determinada, que puede ser un objeto concreto o abstracto. El producto final
puede ir desde una escultura individual hasta elementos decorativos trabajados a
mano que forman parte de una tracería.
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